4月2日，歌迷金先生投诉1980元陈奕迅演唱会门票视界被遮挡，引发重视。早在2023年，梁静茹演唱会“柱子票”事情就闹得沸反盈天，尔后包含凤凰传奇等演唱会都有相似事情产生。（4月2日 封面新闻）
花高价买演唱会门票，却遭受视界被柱子、设备严峻遮挡，维权无果的窘境——这样的“消费圈套”在表演商场中竟已成常态。从梁静茹到陈奕迅，从“打折标示”的职业主张到消费的人“自救式”换座，折射出的不仅是服务缝隙，更是对消费的人权益光秃秃的无视。
演唱会主办方将视界严峻受阻的座位按全价出售，本质上是将商业危险转嫁给顾客。 “柱子票”频出，维权群内不断加新，恰恰证明此类座位的瑕疵早已是职业“明规矩”，却罕见主办方自动奉告或担责。一句“票售出不退不换”的蛮横条款，成了搪塞顾客的全能托言，而所谓“售后服务”在实际中往往沦为铺排。
顾客维权难的背面，是表演商场粗野成长的积弊。票价动辄千元，服务却连最基本的“看清舞台”都无法保证，这既是对消费的人知情权、选择权的蹂躏。律师主张的“留存依据维权”当然理性，但若每一次消费都要靠“备好依据打官司”来兜底，商场的公平性安在？
实际上，“柱子票”并非无解困局，年代少年团2024年重庆演唱会开场前，主办方自动排查视界遮挡区域，并为受影响粉丝替换座位。这一行为虽小，却让歌迷看到尊重与诚心，更证明处理实际问题的技能门槛并不高——重点是主办方是否愿意为广阔购买的人让利。
表演商场的炽热不应以献身顾客权益为价值。主办方必须将座位视界等要害信息透明化，树立瑕疵票自动筛查与补偿机制；监管部门更需将“不得出售严峻遮挡座位”归入职业标准。而关于顾客，除了依外，更应构成团体监督力气，经过交际渠道树立视界红黑榜，倒逼职业透明化。
若持续听任“柱子票”透支顾客信赖，终将反噬整个职业的生命力，歌迷的“为爱发电”，不应成为本钱任意收割的筹码。唯有将使用者实在的体会置于票房收益之前，用透明化、标准化服务重塑职业生态，才能让每一张门票都成为通往音乐盛宴的通行证。
